Интервью с членом МСХ Александром Матрешиным, специально для vlad-arts.com

---

Спонсор поста:

Очень красивые украшения — бижутерия karpinski . Девушки найдут интересные для себя украшения .).

---

Сегодня я взял интервью у очень интересного человека, с богатым опытом и своим уникальным взглядом, как на жизнь так и на живопись — это лучше чем курсы рисования.

Александр Матрешин член МСХ(Московского союза художников), чьи работы мне очень понравились и мне захотелось побольше узнать о том, что привело к созданию таких работ, каков был путь становления Александра как художника. Ведь всегда интересно и важно видеть путь успешных людей, для того, что бы понять как и куда двигаться самому.

И скажу честно, я и не думал что за академической живописью может скрываться такой пласт изучения и анализа культуры и искусства. Мы видим замечательный конечный результат - готовую уникальную работу. Но как много скрывается от нас… Как оказалось картины художников реалистов — это целый мир, скрытый от нас на первый взгляд.

Об этом Александр мне и поведал

Я уверен, что это интервью просто необходимо прочесть каждому, кто хочет посвятить себя искусству!

Александр изучил все вопросы и ответил цельным, исчерпывающим и интересным рассказом.

А вот и вопросы, которые я задал Александру:

— Здравствуйте, Александр. Для начала расскажите немного о себе.

— Как началось ваше увлечение живописью? Когда вы себя действительно ощутили художником? Вы помните, почему вам захотелось рисовать или это просто жило в вас с рождения? И были ли особые этапы в становлении Вас, как художника?

— Москва на всех ваших работах, думаю это не случайно? Что так тесно вас связывает с этим городом, ведь художник старается изображать то, что ему интересно и то, что он хорошо чувствует…

— Какой самый длительный срок работы над картиной?

— У вас есть ваша любимая картина (сделанная вами), какие воспоминания связаны с ней?

— Кого вы считаете своим учителем среди русских художников, чьи картины всегда вызывали в вас восторг, и вам хотелось достичь такого же мастерства?

— Нравится ли вам кто-то из современных художников (это может быть и мало известный автор)?

— Как вы оцениваете обстановку в современном искусстве? Сейчас создаётся множество противоречивых и, местами, откровенно неприятных работ… Что по-вашему можно называть искусством, а что нет, как это видите вы, чем руководствуетесь?

— Внесли ли современные тенденции в искусстве и вообще век высоких технологий и скоростей коррективы в вашу живопись?

— Вы довольны тем объёмом работ, которые уже успели создать или как многие художники всегда чувствуете что так мало времени и так многое ещё хочется изобразить?

— И в конце нашего интервью вы можете задать себе вопрос сами, возможно что-то действительно вас тревожит, восхищает и хочется донести это людям. Возможно, это связано с искусством, возможно с обществом…

— Где можно увидеть ваши работы? Как и где можно их приобрести?

А вот и ответ Александра:

Я родился в семье военного врача. Отец коренной москвич, а мать родом из Подмосковья. Так как отец был военным, ему приходилось служить в разных городах России. Какое-то время мы жили в Минске, потом в Самаре, потом в Москве. В Самаре я окончил детскую художественную школу и 1972 году поступил в МСХШ в четвертый класс по специальности. Окончив 1975 году МСХШ, я поступил во ВГИК на художественный факультет.

Еще учась во ВГИКе, я принимал участие в съемках нескольких короткометражных фильмов, но понял, что кино это не мое и, уже на дипломе, стал серьезно заниматься книжной графикой. В 1981 году я окончил институт и пошел на полтора года в армию. С 1982 по 1992 г.г. я работал в книге. Делал в основном русскую, советскую и зарубежную классику: А. Фет, Е. Боратынский, В. Скотт и многих др. Иногда, я задаю себе вопрос: «Были ли эти 10 лет для меня потерянными, как для живописца?» И все время убеждаюсь, что нет. Книга дала мне очень многое, но самое главное это умение хорошо рисовать.

Когда меня спрашивают о моих учителях, то я называю двух основных: О. И. Гроссе и книга, в которой я проработал 10 лет, хотя преподавателей было много. Об О. И. Гроссе можно рассказывать очень долго. Это был великолепный график, и человек потрясающей эрудиции. Он заложил основы творческого мировоззрения не только мне, но и многим моим сокурсникам.

Работая в книге, приходилось изучать различные течения в современном искусстве, много экспериментировать, анализировать и думать. Желание же писать никогда не покидало меня, но всегда вставал вопрос: как? Куда идти? Еще учась в институте, я много копировал, изучал техники различных мастеров. То я подражал одному классику, то другому, за что получал от преподавателей затычины. Мне говорили, что нужно иметь свое лицо. Сейчас я хорошо понимаю, что прав был я, а не они, ибо лучше иметь лицо какого-нибудь классика, чем лицо неандертальца.

Много размышляя, о современном искусстве, я убедился, что при огромном количестве различных течений и направлений, по сути оно делится только на два : одно несет добро и созидание — другое хаос и разруху. Я же, по своей натуре, больше строитель. Все же попытки, последних лет, похоронить реализм смешны и несостоятельны, как несостоятельны попытки невежества и непрофессионализма уничтожить культуру и прогресс.

Сейчас меня критикуют уже не за то, что я кому-то подражаю, а за то, что я со своей реалистичностью вываливаюсь из всех традиционных понятий. Многие годы я посвятил изучению построения иллюзорного пространства. Есть законы, по которым оно выстраивается и зная эти законы, можно свободно манипулировать зрителем, как хороший актер манипулирует залом. Зрителя можно вводить в пространство, водить по нему, а иногда и не давать выйти, заставляя вновь и вновь возвращаться.

Что же касается техники живописи, то я знаю очень много школ и манер письма, но для себя избрал за основу итальянскую академическую живопись конца XIX в. В плане технологии, на сегодняшний день, лучше ничего не придумано, так зачем же все стремятся изобрести велосипед, а кроме разрухи ничего не изобретают.

К очень большому сожалению, у меня не было хороших учителей по живописи и до многого пришлось доходить самому. Сейчас мне 54 и только сейчас я понимаю, что и как нужно делать и сколько ошибок было допущено в работах за эти годы. Многие работы я пишу годами, некоторые по несколько раз переписываю, некоторые просто уничтожаю, некоторые получаются легко и быстро. Все зависит от поставленной задачи.

Я не могу сказать, что мне нравится кто-то один из современных художников; таких много, впрочем, как и художников не современных. Одно совершенно однозначно; я не люблю непрофессиональную, нетехничную живопись. К живописи, с элементами развала и деформацией форм, я отношусь с недоверием потому, как за всеми этими измами, как правило, прячется обычное неумение рисовать.

Прежде, чем заняться историей Москвы, пришлось очень много готовиться. Город, достигший своего расцвета, на рубеже XIX — XX в.в., был практически разрушен в период сталинских реконструкций. Основной задачей было — восстановить московское величие. Ушли годы на сбор и изучение материала. Встал вопрос о натурных костюмированных постановках, что сделать очень трудно и по сей день. За годы советской власти, информация о дореволюционной России была практически уничтожена. Все пришлось собирать по крупицам. Многие вещи остаются для меня загадкой и по сей день. Самое страшное во всем этом то, что сделав работу, на которую потрачено много времени, понимаешь, что в ней много ошибок и начинаешь все делать заново.

Чтобы ощутить дух утраченной архитектуры, я много ездил по провинции и писал монастыри и храмы, которые остались нетронутыми. Москва для меня это фундамент, на котором стояло и крепилось величие царской России. Не все получается. Не хватает информации, хотя и просматриваю ее целые горы. Крохи, оставшейся Москвы, уничтожались лужковским правительством безжалостно и безвозвратно. Сейчас это новый город, помпезный и урбанистический, не имеющий ничего общего с историей и духом России. Конечно, я ощущаю себя идиомом, плывущим против течения. Не хватает сподвижников, людей, думающих также как я, не хватает коллекционеров, интересующихся этой темой и моим творчеством.

В ближайшее время я не планирую выставок, так как очень много незаконченных работ, а многие законченные проданы. Но желание сделать большую персональную выставку есть, не знаю только где? Но, если решу, то обязательно сообщу.

На данный момент, посмотреть и приобрести мои работы можно у меня в мастерской, предварительно связавшись со мной по тел. 8−903−5683376. Александр.

Ну и конечно же даю адрес сайта Александра: matreshin.mosart.ru

Там вы сможете увидеть ещё больше работ! Мне теперь ещё больше нравятся картины художников реалистов .

Подписывайтесь на обновления моего блога по rss и получайте все самые свежие работы и интервью сразу после публикации Из интересных постов на моём блоге так же советую посмотреть креативные фотографии людей одного очень талантливого фотографа! И если вы любите портреты, на блоге есть хорошая картина портрет девушки .

На последок посоветую ещё одного хорошего художника. На сайте художника Игоря Бузина вы можете  купить постер, написанный на заказ. Увидел у него интересные работы.

картины художников — vlad-arts.com 

---

Постовые:
новый технический регламент 2010
На этом сайте вы найдете исчерпывающую информацию о видах сертификатов, которые для вас могут оформить квалифицированные эксперты Центра Сертификации, порядке их оформления, правилах и сроках оформления.

Статья для тех, кого волнуют вопросы кредитов. В статье описывается как можно взять кредит наличными с 18 лет . Думаю многим это будет интересно, ведь тема актуальная.