Интервью для vlad-arts.com — Вікторія Андрієвська (художники украины)

Многие художники украины очень талантливы, стараюсь брать интервью у многих из них. Сегодня очередное интервью. Но сначала фото, ведь  портреты людей фото передаёт иначе:

— Виктория, расскажите немного о себе.

Я коренная киевлянка. Родилась и выросла в одном из старых домов 19-го века в самом сердце Киева, возле тогда еще руин Золотых Ворот. В каждой комнате нашей квартиры были уникальные камины, прекрасная лепка на потолках и узорный паркет из красного дерева. Стены парадного входа были украшены фресками. Гуляли мы семьей на территории Софии Киевской, на Владимирской горке, на Гончарке. Мастерская папы была в замке Ричарда Львиное Сердце на Андреевском спуске. Может именно тогда, и там зародилось то творческое начало, которое привело меня к сегодняшнему дню.

— Вы окончили музыкальную школу искусств. Повлияло ли это на ваше творчество? Чем отличается художник, который лучше чувствует музыку?

Эстетическое воспитание, конечно, всегда играет свою роль, и не только в искусстве, но и во всем. Музыка всегда присутствует в моем творчестве. Это видно в изгибах и линиях форм, переходах цвета от одного к другому, общим колоритом и композицией в целом. А если брать технический вопрос, без которого тоже не обойтись, то хорошо поставленная рука на аккордах и арпеджио, дала возможность кропотливому и усердному труду, преобразиться в моих графических работах, выполненных гуашью. Это хорошо видно в таком триптихе, как например, «Украинское Триполье. Кувшины», — где без одного штриха, аккуратно и точно выведенного кистью, не сложится вся гамма.

— Так же вы окончили Академию искусства и архитектуры. Почему вы не стали архитектором? Или живопись и дизайн всё же просто ближе?

В душе я самый настоящий архитектор! Я прекрасно строю свою жизнь, А, вообще, каждый должен заниматься своим делом.

— Вы принимаете активное участие в оформлении книг. Чем отличается создание образа, создание идеи оформления книги от создания отдельной картины? И есть ли отличия?

Тут не все пройдет. Есть определенные правила, которые ни в коем случае нельзя нарушать. Можно сделать из рукописи симпатичную коробочку конфет, а можно преподнести саму книгу, как произведение искусства. Естественно я имею в виду «Книгу» с большой буквы.

— Скажите, художником нужно родиться или всё-таки им можно стать?

Можно ли стать художником, не имея особого таланта, компенсируя это упорным трудом?

Я училась академическому рисунку, я изучала теорию и историю мирового искусства и архитектуры, меня с детства захватывало искусство Босха и Леонардо да Винчи. Я обожаю Ян Ван Эйка, Брейгеля, Шардена, Сурбарана, Модильяни и многих других. Я часами не могла оторвать глаз от графики моего отца — народного художника Украины Андриевского Леонида Ивановича. Я с самого детства всегда проводила очень много времени в его мастерской, а мое творчество — это то, что снизошло и нахлынуло ошеломляющей волной на меня в определенный момент моей жизни.
Все гениальное не напрягает. А зритель всегда видит — упорным трудом или вдохновением далась художнику картина.

— Как специалист по компьютерному дизайну, как вы считаете, наступит ли время, когда традиционную картину на холсте, картоне или бумаге заменит компьютерная графика?

Нет, не наступили и никогда не наступят. Традиционная картина — это, прежде всего hand-made, несущий определенную эмоциональную составляющую, ощутить которую возможно лишь тогда, когда в ней участвовала душа, а не «умения» фильтров фотошопа.

— Компьютерные технологии развиваются в геометрической прогрессии. Через какое-то время любой монитор сможет передавать ещё больше цветов, часть из которых мы даже не воспринимаем. Точность кисти на компьютере сложно повторить настоящими кистями… Как вы считаете, может ли компьютерное искусство будущего подняться на уровень, который уже показали классики мировой живописи?

Как технология, компьютер по своим возможностям уже давно обошел и классиков и современников. Но отобразить самостоятельно свой (компьютерный) глубокий внутренний мир в каком-либо произведении компьютер все равно не может. Удел компьютера — оставаться инструментом в руках художника автора. А уж поднимется ли компьютерное искусство на уровень классиков мировой живописи, покажет время. Но, когда вопрос касается времени, можно обратиться к истории. Вспомним импрессионистов. Время, когда появился фотоаппарат, им пришлось конкурировать с абсолютно новейшей технологией — фотографией. В итоге фототехника сейчас массово доступна всем, а мировых классиков импрессионистов можно пересчитать по пальцам.

— Нравится ли вам современное искусство? Кто из современных художников вам нравится?

Конечно нравится. Как Вы знаете, в прошлом году в издательстве «Криниця» вышел альбом-фолиант «На рубеже II-III тысячелетий. Художники Киева. Из древа жизни украинского изобразительного искусства. Живопись. Графика. Скульптура» автором-составителем которого я являюсь. В альбоме представлено творчество более 350 художников Киева. Я являюсь искренней поклонницей творчества многих из них. Работа с прекрасным вдохновила меня на продолжение — скоро выйдет второй том, где представлены работы более 400 киевских художников.

— Как вы относитесь к деструктивным элементам, которых так много в современном искусстве?

У каждого, наверное, свой путь по которому он приходит к истине. Для меня же, Единственный деструктивный элемент в искусстве — это когда пришло вдохновение рисовать, а я в самолете или в машине. Все остальное где-то рядом с искусством и явно надумано, притянуто, и раздуто желающими на этом заработать.

— Живопись ваше единственное увлечение или у вас есть и другие сильные увлечения, без которых вы не представляете своей жизни?

Я вообще человек очень разносторонний. И не представляю жизни без самой жизни, если можно так выразиться. Я имею в виду, что может, и без многого можно обойтись, но уж, если чего-то хотеть и делать, то насладиться этим нужно в полной мере, достигая максимального результата. Если в горы, то в самые высокие, если в море, то в самое синее, если в путешествие, то самое далекое и увлекательное. А, если рисовать, то шедевр.

— Что вы пожелаете молодым начинающим художникам? С чего стоит начинать, к чему стремиться?

Знаете, я всегда желаю творческого вдохновения и не поддаваться трендам, а оставаться преданными своей музе.

— Наверняка есть в искусстве что-то, что восхищает или заставляет негодовать… И это не попало в вопросы данного интервью. Поделитесь вашими мыслями по этому поводу.

Меня восхищают люди, которые творят и созидают. А негодование могла бы вызывать посредственность, как в жизни, так и в искусстве, если обращать на нее внимание.

— Виктория, большое спасибо за интервью.

Спасибо за интересные вопросы, Владимир.

Художники украины очень перспективны. Очень рад что так много новых интересных авторов Ведь  новости культуры в мире не всегда радуют.

Если вам понравились работы Виктории, посетите её персональный сайт, где ещё больше работ:

www.andrievska-art.com

Заходите и наслаждайтесь множеством интересных работ