Художник Тициано Вечеллио — биография творца

Привет, друзья и читатели моего проекта, посвящённого художникам и искусству! Это статья серии Известные художники. Тициано Вечеллио, ставший известный всему миру, как Тициан, прожил долгую и счастливую жизнь. Он был востребованным и почитаемым живописцем, самым значительным представителем Высокого и Позднего Ренессанса в Венеции, да и во всей Италии, его приглашали стать придворным художником практически все королевские дворы. Но как бы сильно не гремела слава, он всегда продолжал учиться, впитывая достижения других мастеров. Некоторые злословят, что вся биография Тициана — пример того, как надо оказаться в нужное время в нужном месте. Но скольким художникам, открывался тот же путь, что и Тициану, и только он смог сполна воспользоваться им и пройти до конца.

Родился Тициан в 1490 году, в небольшом городке, практически деревне, у самого подножья Альп. Его отец был знатного происхождения. В десять лет он переехал к дяде в Венецию. Тот, обнаружив у маленького Тициана склонности к рисованию, отправляет его в мастерскую Джан Беллино. Это был лучшей на тот момент художник в Венеции и Тициан быстро и уверено перенимает его манеру живописи. Но не останавливается на этом. В городе появляется другой живописец — Джорджоне и Тициан начинает усиленно осваивать его манеру. Очень скоро он научился подражать ему так удачно, что его картины даже принимают за произведения самого Джорджоне. В этой манере и написаны его ранние работы: «Цыганская мадонна», «Христос и грешница» и «Христос и Магдалена».

Изучает Тициан и работы таких мастеров, как Микеланджело и Рафаэль. Но Тициан не только подражал, он шаг за шагом вырабатывал свой собственный стиль. Начиная с 1510х годов, как художник, Тициан перерастает своих учителей. Он начинает создавать проникнутые жизнью картины, яркие, пронзительные и просветлённые живописные образы, которые быстро становятся известными не только в Венеции, но и по всей Италии. Он получает приглашение Льва Х перебраться в Рим. И почти сорокалетний художник отказывается. Это было необычно. В то время Рим был не просто городом великих художников. Считалось, что только там живописец может стать великим. Венеция отблагодарила его за преданность. Практически все церкви города украшают картины Тициана, а Верховный совет назначает главным художником города. Он много ездит по Италии, выполняя различные заказы. В Ферраре он дописывает картину Беллине, и пишет собственные шедевры: «Вакх и Арианда» и «Жертвоприношение Венере». Во дворце герцога Мантуи выполняет заказ на фрески двенадцати цезарей, а для герцога Урбинского — пишет портрет и знаменитую «Венеру» прозванную позднее Урбинской.

Созданная в 1538 году «Венера» Тициана не только одно из самых значительных его достижений в живописи, она стала одним из символов всего Возрождения. На этой картине изображена молодая обнажённая женщина, окружённая роскошными интерьерами дворца, в левой руке она держит цветы, а на заднем фоне две служанки заняты её нарядами. Существует две основные гипотезы расшифровывающие символику картины. По одной — Венера на ней, символизирует священные узы брака. Другая прямо противоположна. Обнажённая девушка тут — куртизанка, предлагающая себя клиенту.

В 30е годы начинает расти слава Тициана портретиста. Все началось с того, что Германский император Карл IV пригласил к себе художника для создания парадного портрета. И Тициану далось не только изобразить императора с фотографической точностью, он смог вложить в его позу и мимику, каким Карл хотел быть: владыкой и воином. За свой портрет император заплатил огромные по тем времена деньги: 1000 золотых скудо, что было сопоставимо с пятилетним окладом, получаемым Тицианом в качестве главного художника Венеции. А встретив второй раз, Карл одаривает Тициана титулами графа и рыцаря Золотой шпоры. В королевских дворах Европы быстро распространилась мода на его работы, пожалуй, не было в Европе знатного и богатого человека в чьём доме не весел бы портрет Тициана -популярность его творчества сейчас даже сложно вообразить.

В 1545 году ему пятьдесят пять лет, но это был только начало его творческого расцвета. Он впервые посещает Рим и становится его почётным гражданином, пишет знаменитые полотна «Венера и Адонис», «Даная», «Распятие», «Похищение Европы». И он не просто повторял манеру, которая уже принесла ему известность. Тициан постоянно развивался, совершенствуя свою технику живописи. Многие его находки так и остались непонятыми современниками. Когда он от точности при передаче деталей перешёл к широким мазкам краской, которую он в самом конце мял и растирал пальцами, будто скульптор глину, большинство решило, что мастер начал терять зрение.

Перед самой своей смертью, Тициан, в городе в котором свирепствовала чума, пишет свою последнюю работу, которую можно считать его творческим завещанием — «Оплакивание Христа». Полотно наполнено ощущением смерти и осмыслением бренности человеческого существования. Сам художник не успел до конца закончить её, Тициан умер, заразившись чумой от сына.

На закуску ещё один отличный сайт по искусству:

Как рисовать узоры? Это можно узнать на Каля Маля. Добро пожаловать!